Giovedì 28 Novembre 2019 dalle 11.00 alle 20.00
Giovedì Universitario - Biglietto 9€
Tutti i giovedì per la Mostra di Fernando Botero, Palazzo Pallavicini riserva uno sconto speciale per tutti gli iscritti universitari.
🎟Biglietto ridotto € 9,00* al posto di € 13,00
*per ottenere la riduzione portare con sé la tessera universitaria o copia dell’iscrizione in corso
👨🏼🎨 BOTERO
La mostra sull’icona dell’arte sudamericana a Bologna
Dal 12 Ottobre al 26 Gennaio a Palazzo Pallavicini
A Bologna dal 12 ottobre 2019 al 26 gennaio 2020 le suggestive sale di Palazzo Pallavicini in Via San Felice 24, a pochi passi dalle Due Torri e da Piazza Maggiore, ospiteranno un’importante esposizione dedicata all’artista colombiano
FERNANDO BOTERO.
La mostra a cura di Francesca Bogliolo in collaborazione con l’artista, è promossa da Pallavicini S.r.l., composto da Chiara Campagnoli, Deborah Petroni e Rubens Fogacci ed è patrocinata dal Comune di Bologna e dall’Ambasciata Colombiana in Italia.
LA MOSTRA
Il corpus della mostra è costituito da 50 opere uniche mai viste prima nel capoluogo emiliano, comprendenti una serie di disegni realizzati a tecnica mista e un pregiato insieme di acquerelli a colori su tela. L’esposizione, articolata in sette sezioni, rispetta i temi cari all’artista e pone la sua attenzione all’occhio poetico che questi è capace di posare sul mondo, regalando una bellezza fatta di volumi abbondanti, colori avvolgenti e iconografie originali. Un visionario inno all’esistenza che approfondisce il disegno inteso come fondamento della forma, primario e imprescindibile strumento di bellezza.
Tra i soggetti selezionati compaiono personaggi legati alla tauromachia e al circo, silenti ed equilibrate nature morte, delicati nudi, personalità religiose, individui colti nella propria quotidianità: una rassegna visiva che tiene conto dell’intensa ricerca visiva di Botero, tesa all’affermazione del suo caratteristico linguaggio.
Tra le opere esposte si nascondono i segreti della vita, celati sotto presenze dai volumi corpulenti, persone o oggetti in attesa di un movimento casuale o volontario. In perfetto equilibrio tra ironia e nostalgia, atmosfere oniriche e realtà fiabesca, classicità italiana e cultura sudamericana, l’arte di Botero risulta creatrice e portatrice di uno stile figurativo e personale, capace senza indugio anche in questa occasione di coinvolgere e affascinare chi guarda.
Libertà creativa e monumentalità rappresentano il fil rouge dell’esposizione, il cui allestimento è stato progettato con l’Accademia di Belle Arti di Bologna diretta dal Prof. Enrico Fornaroli e realizzato in collaborazione con il Biennio specialistico in Scenografia e allestimenti degli spazi espositivi e museali grazie al Prof. Enrico Aceti, alla Prof.ssa Rosanna Fioravanti, al Prof. Michele Chiari e al Dott. Erasmo Masetti insieme agli studenti Larissa Candido Bergamaschi, Cecilia Giovine, Esther Grigoli, Rossella Pisani, Elena Romagnani.
FERNANDO BOTERO
Nato nel 1932 a Medellín in Colombia, è considerato l’icona dell’arte sudamericana ed è apprezzato in tutto il mondo per il suo personalissimo stile con cui trasforma ogni aspetto della realtà, aumentando “le qualità fisiche” delle figure e esaltando la pienezza delle forme.
Inizia a dipingere da adolescente, ispirandosi all’arte coloniale precolombiana e spagnola. Si trasferisce a Bogotà e entra in contatto con il lavoro degli artisti della scuola muralista messicana, tra cui le opere di Orozco, che eserciterà su di lui una profonda influenza. Viaggia per l’Europa e giunto in Italia si reca ad Arezzo per vedere Piero della Francesca, poi a Ravenna e a Venezia. Nel 1960 si trasferisce a New York e trascorre gli anni successivi anche tra la Colombia e l’Europa. Nel 1973 si trasferisce a Parigi, realizza a Bogotà la sua prima grande antologica e inizia a lavorare alle sue celebri sculture. E’ protagonista di importanti mostre in Europa, Stati Uniti, Giappone, Russia. A partire dagli anni ottanta il boterismo si afferma a livello internazionale e l’artista diventa una personalità chiave del panorama contemporaneo. Riportando le parole dell’Ambasciata Colombiana in Italia, Botero è “uno dei più grandi artisti della nostra storia, un pittore e uno scultore che ha fatto del suo talento un esempio chiaro della creatività che c’è in Colombia”.
PALAZZO PALLAVICINI
Originario del XV secolo e appartenuto a diverse famiglie nobiliari, si sviluppa su una superficie di circa 2000 mq. Ornato da incredibili affreschi e splendidi stucchi, fu ristrutturato nel 1680 e presenta uno scalone monumentale d’ingresso progettato “nei modi dell’architettura senatoria” perfettamente conservato.
E’ stato un’importante corte europea e la dimora del Conte Gian Luca Pallavicini, condottiero e ministro di Carlo VI d’Asburgo e di sua figlia, l’imperatrice Maria Teresa d’Austria, madre di Maria Antonietta. Nella Sala della Musica, il 26 Marzo del 1770, si esibì un giovanissimo Wolfgang Amadeus Mozart.
▪️INFORMAZIONI UTILI
📍Luogo: PALAZZO PALLAVICINI
📍Indirizzo: Via San Felice 24, 40122 Bologna
✉️Contatti: info@palazzopallavicin.com | tel. 331.3471504
📅Date: dal 12 ottobre 2019 al 26 gennaio 2020
⏰Orari e biglietti: www.palazzopallavicini.com
Giovedì 28 Novembre 2019 dalle 20.00 alle 22.00
Fabrizio Puglisi e Dimitri Sillato in concerto
- Dimitri Sillato
ha studiato violino con i maestri Giovanni Adamo, William Bignami e Luca Fanfoni e pianoforte sotto la guida del maestro Mauro Minguzzi, con il quale ha conseguito il diploma con il massimo dei voti presso il conservatorio G.B.Martini dove ha vinto la borsa di studio "Felice e Luigi Magone" per l'anno accademico 2001/2002.
Nello stesso istituto ha studiato composizione con il maestro Cesare Augusto Grandi, il maestro Adriano Guarneri e attualmente, sempre nello stesso istituto, con il maestro Paolo Aralla.
Nonostante la formazione classica, fin da giovanissimo, il suo interesse si è rivolto al mondo dell’improvvisazione.
Solo più tardi ha approfondito i linguaggi della composizione in tempo reale, dal jazz afroamericano alla musica di libera improvvisazione studiando privatamente con Fabrizio Puglisi, Enrico Pieranunzi e Stefano Battaglia.
Ha collaborato con musicisti e formazioni di varia estrazione quali: Jay Rodriguez, Eviyn Kang, Vinicio Capossela, Mike Patton, Playground Orchestra, Kyle Gregory, Marylin Mazur, Elliot Sharp, Gabriele Mirabassi, Mauro Negri, Tristan Horsingher, John de Leo,
Médéric Collignon e tanti altri, partecipando a numerosi festival nazionali ed internazionali.
Da tempo si dedica alla scrittura di musica classica contemporanea.
Lavora come compositore ed esecutore per il teatro, collaborando stabilmente con Elena Bucci, e la compagnia Le Belle Bandiere.
Ha collaborato alla composizione della colonna sonora del film “L’attesa” di Piero Messina, vincitore del leoncino d’oro alla mostra del cinema di Venezia 2015 con protagonista l’attrice premio oscar Juliette Binoche.
-- Fabrizio Puglisi,
Pianista e compositore, ha collaborato tra gli altri con David Murray, Don Byron, John Zorn, Steve Lacy, Tristan Honsinger, Han Bennink, Sean Bergin, Hamid Drake, William Parker, Louis Sclavis, Lester Bowie, Rob Mazurek, Don Moye, Butch Morris, Kenny Wheeler, Enrico Rava, Flavio Boltro, Paolo Fresu, George Russell, Dave Liebman, Michel Godard, Deus Ex Machina, Mark Dresser, Cristina Zavalloni, Gianluca Petrella, Italian Instabile Orchestra, Keith Tippett, Gunter “Baby” Sommer, Alfio Antico.
Da Giovedì 28 Novembre 2019 ore 08.00 a Sabato 30 Novembre 2019 ore 14.00
CORSO ATLS Advanced Trauma Life support
La FINALITA' del corso è la seguente: Creare i presupposti per un trattamento del paziente traumatizzato che sia condiviso dai vari professionisti che intervengono nell’iter terapeutico, omogeneo in tutte le sue fasi e rispondente a criteri di qualità basata su evidenze.
Costo: 850 euro compreso Crediti ECM , IVA e Manuale
Info: s.bonvicini@118er.it
Giovedì 28 Novembre 2019 dalle 19.00 alle 22.00
Nella Foresta | Martina Tonello a ZOO Bilbolbul Festival
In occasione del Bilbolbul, Festival Internazionale di Fumetto
🌴🌳 NELLA FORESTA 🌴🌳
una mostra di Martina Tonello
a ZOO
ore 19
28 novembre 2019
🌳🌴🌳🌴🌳🌴🌳🌴🌳🌴
NELLA FORESTA è un progetto che unisce la scrittura, l’illustrazione e il legno come elementi di un’unica narrazione.
La storia inizia dentro le pagine di un libro, ma continua anche fuori, attraverso una scultura di legno a metà fra l’oggetto d’arte e il giocattolo.
Poncho è un particolare armadillo giallo e blu, realizzato in legno e dipinto con colori atossici certificati per giocattoli.
Ogni pezzo è prodotto artigianalmente dall’autrice Martina Tonello a Bologna, in edizione limitata di 50 esemplari.
🌳🌴🌳🌴🌳🌴🌳🌴🌳🌴🌳🌴
MARTINA TONELLO è un’illustratrice e aspirante falegname. Le piace esplorare posti nuovi, che
siano il sentiero nella foresta, la strada di una nuova città o il cassetto di una scrivania. È nata nel 1993 a Padova, e ora vive a Bologna, dove passa il tempo a inventare storie e laboratori per
bambini. Pubblica con varie case editrici tra cui Electa Kids, Piemme e Editoriale Scienza.
www.martinut.com
www.instagram.com/martinut
https://www.bilbolbul.net/BBB19/?p=10884
🌳🌴🌳🌴🌳🌴🌳🌴🌳🌴🌳🌴
29 novembre - 28 dicembre | Zoo
inaugurazione 28 novembre h 19
Orari mostra:
lun-ven 10-18
sab-dom 11-18
ingresso libero
Giovedì 28 Novembre 2019 dalle 21.30 alle 02.00
NJR w/ Fabiè & Matteo Gori • Granata 28/11
⫸⫸ INGRESSO UP TO YOU con tessera AICS ⫷⫷
📍 Granata – Via San Rocco 16, Bologna
⌛ PROGRAMMA:
21:30 ‣ Warm up Niso Tozzi
23:00 ‣ Fabiè LIVE SET (Rhythmical Archives, R.I.O )
00:00 ‣ Matteo Gori
‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣‣
ABOUT
⫸ Fabiè BIO
🎧 http://bit.ly/2WlNJc5
Ho conosciuto questo mondo ballando, il breaking e gli 11 anni percorsi in questa disciplina mi hanno portato ad innamorarmi della musica e di tutto ciò che essa genera. Parlo di beatmaking e djing; produco musica nel mio studio dal 2015 registrando musicisti e campionando da vinili che ricerco e colleziono minuziosamente. In questo momento ho prodotto un Ep, è in uscita l album insieme alla mia crew Rimasti in ombra, gruppo di Mc's accompagnato da sax e chitarra, provenienti tra Cagli e Pesaro (PU) ed insieme al mio socio Moro abbiamo registrato un Ep intitolato Deep like Ara prodotto sotto Rhythmical archives progetto che incorpora i nostri Dj set proposti come RAW Festival con la collaborazione di Dj di Pesaro e non.Il mio archivio e frutto della ricerca nell jazz, dai primi autori che m hanno affascinato come Piero Umiliani, Mulatu Astatke, Romano Mussolini, Miles Davis ecc. Che in seguito m hanno spinto fino alle sonorità contemporanee come BBNG, Chris Scott, Youseef Days e tutto il panorama moderno che seguo costantemente.
⫸ Ni_so BIO
🎧https://ragoorecords.bandcamp.com/album/seeds
Nato a Roma nel ’94, Niso Tozzi aka ni_so inizia sin da tenera età ad appassionarsi alla musica tramite lo studio della batteria. Si trasferisce in Olanda nel 2014, dove si innamora della musica afro in tutte le sue declinazioni soul, funk, jazz e, soprattuto, hip hop e rap. Al contempo viene travolto dalla world music, esplorando generi quali l'afrobeat, l'afrofunk, l’ethio-jazz, la cumbia e la samba ed inizia cosi a svolgere l’attività di dj e producer. Dal 2017 si dedica allo studio del beatmaking e del campionamento, che assume presto un ruolo centrale nelle sue produzioni, alle quali continua attualmente a lavorare da Bologna. Il suo EP ‘Seeds’ è uscito il 21 Ottobre 2019 per Ragoo Records, etichetta bolognese. Il progetto, primo disco del producer ad uscire sotto etichetta, vuol essere un omaggio alle molteplici influenze musicali di ni_so, il quale si ritrova a proporre beats prodotti attraverso campioni provenienti da molteplici generi. Se da un lato le fonti di campionamento sono tra le ‘classiche’ dell’hip hop (soul, jazz), dall’altro il producer attinge da fonti eterodosse come l’afrobeat e l’afrofunk, nel tentativo di gettare un primo seme nell’esplorazione di nuove sonorità e nuove soluzioni ritmiche all’interno dell’hip hop strumentale e lo-fi.
⫸ Matteo Gori BIO
🎧https://www.mixcloud.com/MatteoGori/
Matteo Gori, 21 anni, da Rimini, (Italia). A 16 anni inizia il suo viaggio spaziale nelle orbite della musica elettronica grazie alla Uk Garage dei Disclosure, navigando tra la sempre amata ritmica hip hop, per atterrare sul pianeta House Music. Qui nasce l'amore più intenso che lo lega a tale dimensione musicale. House is a feeling, e i dj set vogliono trasmettere amore ed energie positive alle persone, in una visione della musica come terapia per l'essere umano e strumento di unione, come rottura di barriere esistenziali tra gli esseri dell'unica razza umana. Ciò accade attraverso flussi energetici di Breakbeat & House, le due dimensioni che ora esprimono al meglio questa concezione della musica.
⫸ No Joke Radio BIO
🎧https://soundcloud.com/nojokeradio
No Joke Radio è una podcast radio e network internazionale di creativi con base in Germania e Italia, che trasmette musica sotto forma di podcast da Maggio 2018.
No Joke Radio ha l'obiettivo di promuovere e connettere scene culturali e artisti a cui non viene data voce ad orecchie entusiaste di ascoltarli.
Giovedì 28 Novembre 2019 dalle 19.00 alle 23.00
LARA di Ida Cordaro
Mostra dal 28 novembre al 7 dicembre
da lun a sab 10-13 e 16-19.30
- contatti (telefono/mail/sito): T 051 8494530; info@senapevivaiourbano.com; senapevivaiourbano.com
Inaugurazione 28 novembre h 19
Incontro con l’autrice, presentata da Liliana Cupido (Canicola edizioni) e firmacopie
presso IGOR Libreria / Senape Vivaio Urbano
Lara e Susi
Giovedì 28 novembre h 20.30: Silvia Rocchi e Ida Cordaro, autrici di Susi corre e Lara (Canicola, 2019) discutono delle loro opere con Sarah Mazzetti presso lo spazio Adiacenze.
In mostra le tavole originali e i disegni preparatori per “Lara” racconto a fumetti pubblicato da Canicola nella nuova collana I QUINDICI. Una nuova storia a fumetti del progetto “Dalla parte delle bambine”, un racconto breve, intimo e quotidiano, in cui la violenza consumata nello spazio domestico si propaga all’esterno, compromessa da un implicito consenso.
Ida Cordaro ci offre un’opera prima che racchiude tutta la forza narrativa di un’urgenza dove la rappresentazione del piacere e del dolore si mescolano in una zona di confine, tra gioco e passiva sottomissione. Un racconto insidioso sulla violenza sulle donne costruito con una semplicità che colpisce diretta la coscienza del lettore perché “un colpo è sempre un colpo quando ti raggiunge”.
In Lara dove convivono l’intensità e l’intimismo di Grace Paley e i destini incrociati de Il gioco del mondo di Cortazàr, la sintesi del segno inciso, morbido e spigoloso nello stesso tempo, con cui l’autrice indaga l’intimità del quotidiano, ne amplifica la drammaticità, e il bianco e nero restituiscono al lettore la semplice banalità della violenza.
Lara è un progetto in collaborazione con Accademia di Belle Arti di Bologna, e i festival Bilbolbul e La violenza illustrata 2019.
----------------------------------------------------------------
Ida Cordaro è nata a Cornaredo, in provincia di Milano, nel 1997. Attualmente frequenta il corso di Fumetto e Illustrazione all' Accademia di Belle Arti di Bologna. Vive a Bologna.
Dalla parte delle bambine è un progetto teso alla promozione e alla diffusione di una cultura della non discriminazione a partire dall’educazione ai sentimenti già nella prima infanzia. La narrazione per immagini diventa il perno per una grammatica dell’affettività attraverso pubblicazioni, incontri con l’autore, mostre e laboratori che possono coinvolgere scuole e biblioteche sul territorio nazionale.
Il progetto Dalla parte delle bambine è realizzato grazie al sostegno della Regione Emilia-Romagna, il Comune di Bologna - U.I. Pari opportunità e Tutela delle differenze e la rete culturale di festival, associazioni e istituzioni che lo difendono.
Canicola associazione culturale è nata a Bologna nel 2004. Attraverso un progetto editoriale di ricerca in ambito grafico e narrativo, promozione di giovani autori, esposizioni, workshop, si occupa di fumetto contemporaneo e disegno. La produzione si concentra su una rivista a progetto e libri di autori italiani a cui si affianca la traduzione di autori inediti in Italia. Canicola fa rete culturale con altre realtà estere affini, festival, gallerie d’arte, musei, istituzioni culturali e ha ricevuto per la sua attività diversi premi e riconoscimenti nazionali e internazionali.
Giovedì 28 Novembre 2019 dalle 21.00 alle 00.00
The Membranes | Freakout Club
The Membranes Live!
Giovedì 28 Novembre 2019 dalle 19.00 alle 23.30
Susi corre di Silvia Rocchi
Mostra dal 28 novembre 2019 all’11 gennaio 2020
da mercoledì al sabato: dalle 11 alle 13 e dalle 16 alle 20; lunedì e martedì su appuntamento
- contatti (telefono/mail/sito): +39 333 5463796; mail: info@adiacenze.it; sito: adiacenze.it
Incontro con l’autrice
Lara e Susi
Giovedì 28 novembre h 20.30: Silvia Rocchi e Ida Cordaro, autrici di Susi corre e Lara (Canicola, 2019) discutono delle loro opere con Sarah Mazzetti presso lo spazio espositivo Adiacenze.
In mostra sono esposte tavole originali, disegni preparatori, opere di piccolo e medio formato realizzate ad hoc attorno all’opera Susi corre (Canicola, 2019).
Susi corre è una storia che intreccia le vite di due personaggi: da una parte c’è Susi – una ragazza ancora acerba che si affaccia per la prima volta alla complessità della vita, dell’amore e del sesso – dall’altra suo nonno pieno di rimpianti e disposto a tutto pur di riguadagnare piccole passioni.
Silvia Rocchi si dimostra capace di mettere in scena le tensioni istintive e sottili che percorrono le relazioni giovanili insieme all’amarezza nostalgica della vecchiaia. Con schiettezza e lucidità, attraverso un punto di vista femminile, descrive la soglia che separa l’infanzia dall’adolescenza e la voglia di appartenere al mondo adulto, quando il superamento del confine passa anche per esperienze difficili.
Susi corre è un progetto a cura di Canicola in collaborazione con spazio espositivo Adiacenze e Festival La violenza illustrata; con il sostegno di Regione Emilia-Romagna.
----------------------------------------------------------------
Silvia Rocchi è nata a Pisa nel 1986. Dal 2012 ha pubblicato fumetti con BeccoGiallo, Rizzoli Lizard, Eris Edizioni, Feltrinelli Comics,. Con Brucia il suo graphic novel uscito per Rizzoli Lizard nel 2017, vince il Premio Boscarato 2018 come miglior autrice unica. Ha collaborato come illustratrice con Goethe Institut , Libera, Lo Straniero, Vice, Linus, ViaggieMiraggi. Vive a Bologna. Sito / silviarocchi.com
Dalla parte delle bambine è un progetto teso alla promozione e alla diffusione di una cultura della non discriminazione a partire dall’educazione ai sentimenti già nella prima infanzia. La narrazione per immagini diventa il perno per una grammatica dell’affettività attraverso pubblicazioni, incontri con l’autore, mostre e laboratori che possono coinvolgere scuole e biblioteche sul territorio nazionale.
Il progetto Dalla parte delle bambine è realizzato grazie al sostegno della Regione Emilia-Romagna, il Comune di Bologna - U.I. Pari opportunità e Tutela delle differenze e la rete culturale di festival, associazioni e istituzioni che lo difendono.
Canicola associazione culturale è nata a Bologna nel 2004. Attraverso un progetto editoriale di ricerca in ambito grafico e narrativo, promozione di giovani autori, esposizioni, workshop, si occupa di fumetto contemporaneo e disegno. La produzione si concentra su una rivista a progetto e libri di autori italiani a cui si affianca la traduzione di autori inediti in Italia. Canicola fa rete culturale con altre realtà estere affini, festival, gallerie d’arte, musei, istituzioni culturali e ha ricevuto per la sua attività diversi premi e riconoscimenti nazionali e internazionali.
Giovedì 28 Novembre 2019 dalle 18.30 alle 23.00
Cafè d'Aria Pre Inaugurazione
Presentazione del nuovo spazio conviviale Cafè D'Aria, aperto a tutti gli amici e amiche, vicini, volontari e amant del buen vivir.
Un posto multiculturale per condividere e rilassarsi in buona compagnia sorseggiando un caffè.
Durante la serata:
Inaugurazione della mostra "Terra di Rosa - Vite di uno spettacolo" di Elena Mistrello e Tiziana Francesca vaccaro, per il Festval Internazionale di Fumetto BilBolBul 2019 (ore 21:00);
Presentazione del libro "Ritratti d/aria" di Danilo di Rosa
Cumbia Suoneria
Reading, performance, scambi culturali e molto altro!!!!!!!
Da Giovedì 28 Novembre 2019 ore 21.00 a Mercoledì 4 Dicembre 2019 ore 00.00
Christo si è fermato a Bologna
Una mostra di tavole originali di Stefano Grassi
Vernissage giovedì 28 H21.00
Inuit Atelier
via Sant'Apollonia 23 (Bologna)
- - -
"Se il lavoro non serve a fornire beni e servizi ma soltanto a permetere a un’artista di esprimersi, é ancora lavoro o é parte integrante dell’opera d’arte?"
🔸🌊 🔸🌊 🔸🌊 🔸🌊 🔸🌊 🔸🌊 🔸🌊 🔸🌊 🔸🌊 🔸🌊 🔸🌊
Nel nuovo spazio Inuit Atelier viene presentata una selezione di tavole tratte dal fumetto Quel che resta di Christo, il racconto dell’esperienza di Stefano, aspirante artista, che partecipa alla costruzione della colossale opera d’arte “The Floating Piers” di Christo Vladimirov Javacheff.
Nata con lo scopo di trovare un filo narrativo diverso da quello del romanzo grafico, la mostra utilizza le diverse scene della storia come riferimento estetico per definire i punti chiave dell’attività lavorativa e dell’attività artistica evidenziandone le enormi divergenze e le sottili somiglianze.
Giovedì 28 Novembre 2019 dalle 21.00 alle 23.00
Gianni Morandi • Stasera gioco in casa
::: STASERA GIOCO IN CASA, UNA VITA DI CANZONI
Sarà il Teatro Duse Bologna ad ospitare, dal primo novembre, le 16 serate nelle quali Gianni Morandi canterà, in forma acustica, i brani che hanno conquistato intere generazioni.
Per saperne di più > bit.ly/2IzgRHP
#civediamoalDuse
Da Martedì 26 Novembre 2019 ore 12.00 a Domenica 1 Dicembre 2019 ore 23.30
Mortadella & Piadina
Il ristorante Libra Cucina Evolution non si tira mai indietro quando sente parlare di Street Food. Ecco dedicata una settimana al cibo take away più famoso dell’Emilia Romagna: la piadina! Farcita con la Mortadella Simona di ArtigianQuality potrai assaggiarla al nostro ristorante dal 26 novembre all’1 dicembre.
Sei a dieta? Allora la nostra piadina sarà un’ottima scelta!
Prenota subito:
info@cucinaevolution.it
051-237688
Giovedì 28 Novembre 2019 dalle 20.00 alle 23.30
Discove-Ring / music explorer experience
L'appuntamento è giovedì 28 novembre, la prima serata sarà per noi un esperimento ma speriamo di farvi divertire.
Discove-Ring è la rassegna musicale per persone curiose.
Una rassegna organizzata e ideata dal Binario 69, con il supporto de Le Rane, una delle webzine più affermate nel mondo indie/pop.
L'obiettivo è quello di stimolare la curiosità del pubblico nei confronti di progetti artistici ancora poco conosciuti nella scena indipendente nazionale.
La serata si svolgerà come un momento di incontro e confronto tra due realtà artistiche diverse, che si esibiranno in un live di mezz'ora intervallato da domande e curiosità. Ci sarà poi un momento finale in cui gli artisti interagiranno tra di loro, si scambieranno i brani, interpreteranno vecchi brani di celebri cantautori e si porranno domande a vicenda.
Con la partecipazione di un poeta misterioso.
PROGRAMMA:
- dalle ore 19:00 iniziamo a scaldare i motori, potete prendere la vostra birretta e accomodarvi dove vi pare
- ore 20:00 si partirà con il primo live + intervista
- ore 21:00 secondo live + intervista
- ore 22:00 momento finale di confronto e interazione tra gli artisti
INGRESSO GRATUITO con tessera arci
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
PREISCRIZIONE ON-LINE: https://portale.arci.it/preadesione/ozono-factory/
°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
Giovedì 28 Novembre 2019 dalle 21.00 alle 22.30
Marathon, che Il ballo continui...
La compagnia Art&Tu presenta: Marathon
La pièce “Marathon” è un’opera di alta valenza metaforica in cui si intrecciano, in un gioco di rimandi, la miseria quotidiana, i miti e gli stereotipi universali.
L’azione si svolge durante una gara di resistenza al ballo. Un racconto onirico e circolare che ruota attorno ad un’incognita: “Qual è il Premio?” Domanda che risveglia interrogativi etici in relazione alla vita che non trovano risposta sulla scena, ma che vengono rivolti direttamente al pubblico.
In questa atmosfera surreale gli attori divengono carne viva, corpi in movimento, umanità che tende, in una spirale di tragica competizione, alla realizzazione del suo sogno.
Protagonista dell’opera è quindi proprio il DESIDERIO nelle diverse accezioni che ogni “aspirante vincitore” desidera conferirgli, nella vana speranza di cambiare la propria squallida esistenza.
L PROGETTO
Il progetto della compagnia Art&Tu nasce a Bologna nel 2016 da un gruppo di attori
diretti dal maestro argentino Carlos Branca, regista di prosa e lirica.
I suoi componenti si sono formati e collaborano con registi della scena
teatrale contemporanea nell’ambito del teatro di parola e fisico, dove il corpo è
veicolo del testo drammatico e del sottotesto: il conflitto emotivo del personaggio e il
suo rapporto con il contesto è il motore primario dell’azione scenica, il qui ed ora sul
quale si costruisce la drammaturgia.
La compagnia Arte&Tu in questo caso opera in una cornice sperimentale indipendente, promuovendo un teatro
civile immediato e provocatorio, che cerca di distaccarsi dai cliché della struttura
narrativa convenzionale, per accostare il suo pubblico ai temi più caldi della
contemporaneità.
E’ da questa esigenza che nasce il progetto di realizzare “Marathon”, pièce liberamente tratta dall’omonima opera di Ricardo Monti, famoso drammaturgo e sceneggiatore, purtroppo scomparso recentemente, noto per il suo impegno politico contro la dittatura militare argentina nonché esponente di spicco del “Teatro Abierto” che ebbe ampia influenza nella temperie culturale di quel terribile momento storico.
Giovedì 28 Novembre 2019 dalle 21.00 alle 23.30
Los Cumbiamberos en Cuarteto - 28 Novembre, MET
Giovedì 28 novembre, Los Cumbiamberos en cuarteto per Porto Met _ Serate extrartistiche
Cumbia Tropical Bailable colombiana
Aperitivo dalle ore 19
Inizio live ore 21
Via Massimo Gorki 6, al Met (ingresso Coop).
° ° L'ingresso è ad offerta libera per i soci ARCI ° °
🔵 BIO
Los Cumbiamberos provengono da Colombia, Perù e Italia.
La rica cumbia nata in Colombia dall'unione di ritmi africani con le sonorità indigene e spagnole. arriva al Met! ♫♫
Los Cumbiamberos versión cuarteto vi trascineranno nell’energia de las canciones mas sabrosas di cumbia da cantare e ballare.
Line up:
Cristian Gallego: tastiera
LEYA: voce e guiro
Cinzia Martelli: percussioni, congas e cori
Francisco Antico: chitarra tropical
