Da Sabato 24 Novembre 2018 ore 10.00 a Venerdì 7 Dicembre 2018 ore 19.30
Bologna: ti aspettiamo allo Spazio Natale di Emergency
IL PENSIERO CHE CONTA
A Bologna in Via Pietralata 16/b, dalle 10:00 alle 19:30
Regali solidali e visori a 360° nello Spazo Natale di EMERGENCY di Bologna.
Anche questo Natale EMERGENCY trasforma l’affannosa ricerca del regalo perfetto nella possibilità di garantire cure alle vittime della guerra.
Dal 24 novembre, in 14 città italiane, riapriranno gli Spazi Natale di EMERGENCY, dove sarà possibile acquistare agende e calendari, accessori e capi d’abbigliamento, libri e giocattoli, gadget e articoli di cancelleria. L’ampio ventaglio di proposte comprende soluzioni originali, come i gioielli ricavati dall’alluminio delle mine antiuomo, e idee tradizionali, come la pallina di EMERGENCY da appendere all’albero o il domino in legno decorato con motivi natalizi. Presso gli Spazi Natale, inoltre, ci sarà la possibilità di comporre ceste natalizie personalizzate con prodotti enogastronomici, come vino e specialità dolciarie regionali, che l’organizzazione riceve in dono da più di 600 aziende italiane.
Il ricavato sarà destinato agli ospedali di EMERGENCY in Afghanistan e Iraq, dove, nonostante i rischi quotidiani, l’organizzazione continua a offrire prestazioni mediche gratuite e di elevata qualità. La prima metà del 2018 ha visto il più alto numero di vittime civili in Afghanistan degli ultimi dieci anni, 5.122, mentre in Iraq i conflitti nel nord del Paese e nei territori limitrofi hanno portato recentemente a un riacuirsi della tensione. Presente in Afghanistan dal 1999, EMERGENCY ha curato quasi 6 milioni di persone negli ospedali di Kabul e Lashkar Gah, nel centro di maternità di Anabah e nei posti di primo soccorso. In Iraq, invece, EMERGENCY ha curato oltre 950.000 persone, nei campi profughi del Kurdistan iracheno e nel Centro di riabilitazione e reintegrazione sociale di Sulaimaniya.
Il pensiero che conta
“È il pensiero che conta” vale due volte per i regali di EMERGENCY perché spesso dietro a molti oggetti si nascondono storie emozionanti. Due delle novità di quest’anno vengono proprio da Iraq e Afghanistan: articoli di pelletteria realizzati da ex-pazienti del Centro di Sulaimaniya che hanno seguito un corso di formazione in ospedale, e orsetti di tessuto fatti a mano da una cooperativa tessile tutta al femminile di Bamiyan. A questi si aggiungono i portachiavi in ceramica, lavorata da un artigiano di Castelli, in provincia di Teramo, dopo il sisma, e gli immancabili prodotti della filiera solidale, molti dei quali provenienti dalle carceri.
Un altro regalo che sarà possibile acquistare negli Spazi Natale è la tessera di EMERGENCY: basta una donazione minima, di importo variabile in base all’età, per sostenere i progetti di EMERGENCY in Afghanistan, Iraq, Italia, Repubblica Centrafricana, Sierra Leone, Sudan e Uganda.
L’Afghanistan a 360°
Inoltre, come in passato, il pubblico potrà vivere un’esperienza virtuale indossando visori a 360° per visitare i progetti di EMERGENCY in Afghanistan. Un operatore di EMERGENCY guiderà i visitatori, attraverso reparti e corridoi, alla scoperta del Centro chirurgico di Kabul e delle storie dei pazienti.
Mercoledì 28 Novembre 2018 dalle 17.00 alle 23.00
Il mercoledì di Làbas in Vicolo Bolognetti
Il Mercoledì di Làbas in Vicolo Bolognetti
PROGRAMMA:
-Dalle ore 17.00:
Info point in sostegno dell'operazione Mediterranea Saving Humans alla quale abbiamo preso parte con l'associazione YaBasta Bologna. Ci sarà il materiale comunicativo e il merchandising il cui ricavato serve a sostenere la missione. Potete donare direttamente all'info point oppure al link:
https://www.produzionidalbasso.com/project/mediterranea-saving-humans/
Al banchetto sarà possibile acquistare le tavole realizzate da NemO's, Kiki Skipi, AthenA, Andrea Casciu e Claudio Calia per mediterranea il cui ricavatò andrà a sostenere interamente il progetto.
Le opere saranno esposte in una mostra temporanea fino al 30 dicembre.
https://www.facebook.com/pg/Mediterranearescue/photos/?tab=album&album_id=279629942658237
-Dalle ore 17:00
Campi Aperti a Làbas
Mercato biologico e a km0 di contadini e contadine dell'appennino bolognese di CampiAperti - Associazione per la Sovranità Alimentare
-Dalle ore 17:00
Laboratorio per bambine e bambini a cura di LàBimbi
-Dalle ore 18:00
L'esperienza zapatista: l'autonomia tra resistenza e ribellione
°Presentazione del libro "Hablar colores - Parlare a colori"
racconti del subcomandante Galeano
ne parliamo con:
Vittorio Forte di Cooperazione Rebelde Napoli
Vilma Mazza Associazione Associazione Ya Basta - Caminantes
http://www.yabasta.it/spip.php?article2390
°Proiezione di “Gli uomini senza volto. Documentario sul movimento zapatista (EZLN)”
°Esposizione della Mostra Historias Zapatistas - Fotografie di Simona Granati e Yuriria Pantoja Millán
°Durante la serata sarà presente il banchetto di YaBasta Bologna
♫♫♫ LIVE MUSIC ♫♫♫
-Dalle ore 21:30
Savana Funk
Aldo, Blake e Youssef s’incontrano nella primavera 2015 a Bologna, evidenziando da subito una rara sintonia.
I tre intraprendono un viaggio sonoro in costante equilibrio tra funk, suggestioni africane, richiami anglosassoni e blues.
Sperimentando ritmiche d’ispirazione elettronica, incrociando la musica africana al genere western, echi d’oltremanica alla visione jazzistica newyorkese, il trio ottiene un suo singolare sound.
Aldo Betto, Blake Franchetto & Youssef Ait Bouazza pubblicano il loro primo album, autoprodotto, "MUSICA ANALOGA” a febbraio 2016.
Ospiti nell’album: Nicola Peruch, Massimo Zanotti, Max Castlunger, Danilo Mineo.
Il 24 febbraio 2017 è uscito il secondo disco “SAVANA FUNK”(Brutture Moderne/ Audioglobe), preceduto dal singolo omonimo il 21 gennaio.
L’album ottiene decine di recensioni sulle principali riviste cartacee e on line specializzate.
Ad inizio 2018 il trio adotta come nome della band SAVANA FUNK.
A primavera 2018 è prevista l’uscita del terzo album, sempre con etichetta Brutture Moderne e distribuzione Audioglobe.
Aldo Betto, guitar
Blake Franchetto, bass
Youssef Ait Bouazza, drums
Làbas è in Vicolo Bolognetti n° 2
Quartiere Santo Stefano Antifascista Antirazzista Antisessista
Da Domenica 14 Ottobre 2018 ore 09.00 a Domenica 14 Luglio 2019 ore 18.00
Formazione Insegnanti Yoga Kutir
Il corso Formazione Insegnanti rilascia ai partecipanti un certificato Yoga Alliance riconosciuto in tutto il mondo.
Nel Luglio 2020, ci sarà la consegna del diploma direttamente dalle mani di Yogrishi Vishvketu fondatore della scuola di formazione insegnanti Akhanda.
La frequentazione di 200 ore di insegnamento fornirà al candidato una base di conoscenza di Filosofia, Tecniche posturali e di respirazione, Anatomia e Couching, indispensabile per diffondere e insegnare l’antica cultura dello Yoga.
Perché scegliere una scuola accreditata Yoga Alliance?
Frequentare un percorso insegnanti significa accettare un’esperienza trasformativa, leggere, documentare, conoscere attraverso i testi è importante, ma ancora più importante è l’assimilazione della conoscenza attraverso una pratica, costante e assidua, fino a trasformare
il concetto dell’ “io so” all’”io sono”.
Una volta realizzato questo concetto, il praticante può essere motivato dalla voglia di condividere, è questo il primo motivo perchè si diventa insegnanti, non basta conoscere e diffondere ma proteggere questa conoscenza.
La nostra scuola di addestramento ha soddisfatto i requisiti rigorosi stabiliti dallo Yoga Alliance, che includono 200 ore di di formazione.
La formazione comprende la valutazione attraverso tre pratiche (istruzione pratica, un saggio, una presentazione) con feedback (un test).
Offriamo inoltre approfondimenti con i workshop di Arte Della Sequenza
Al superamento del corso viene rilasciato il certificato Yoga Alliance: i nostri diplomati possono registrarsi con Yoga Alliance, ed essere quindi riconosciuti in tutto il mondo come istruttori qualificati.
Per registrarsi e avere informazioni più dettagliate potete andare su
https://www.kutir.it/
oppure chiamare 051273686 / 3312231840
Struttura Del Corso Insegnanti YTT
24 appuntamenti distribuiti su weekend mensili, residenziali e giornalieri nell’arco di due anni.
Contenuti primo anno:
• Origine storico culturali dello yoga
• Cos’è l’Hatha Yoga; Introduzione ad Arte della Sequenza
• Lo Yoga Sutra Patanjali, la filosofia Ashtanga, o delle otto membra.
• La Pratica Yoga secondo Arte della Sequenza
• Studio delle Asana, benefici e controindicazioni
• Arte Della Sequenza 1: principi base e studio delle Asana Base Surya Namaskaar (ABSN)
• Arte Della Sequenza 2: principi evolutivi e studio delle Asana Fondamentali (AF)
• Studio del Pranayama: etimologia, significato e tecniche di respirazione e bandha.
• i Vayu e struttura fisiologica del respiro
• Yoga della risata
• Chakra, Nadi e Anatomia Sottile
• Anatomia
• La Filosofia Samkhya: energia: i principi cosmologici, la sua trasformazione ed evoluzione.
• I Koshas e la teoria dei 5 involucri o 5 corpi.
• Studio sulla Meditazione: Pratyahara, Dharana, Dhyana, Samadhi.
• Psicologia Yogica, Mantra e Visualizzazioni
• Mudra
• Arte Della Sequenza 3: studio del Grande Ritorno All’UNO, la Metrica del Tempo. Il metodo di apprendimento creativo e gestione con dimestichezza delle Asana Avanzate (AA)
• Cenni di Ayurveda e Yoga Terapia
• Soul Therapy e Akhanda Yoga: Osservazione sulle interazioni fra la consapevolezza yoga e la vita di tutti i giorni.
Contenuti del secondo anno:
Yoga Teacher Training
tecniche:
- ripassi e approfondimenti su Asana e Pranayama
- assistenza / aggiustamenti
- yoga prenatale
metodologia:
- sequenze: creazione della classe yoga equilibrata in stile Akhanda.
- come insegnare e avvicinarsi agli studenti
- 3 simulazioni di insegnamento
- 2 test scritti
- tesi finale con argomento a scelta fra quelli proposti.
il corpo:
- anatomia generale
- l'anatomia sottile e tabella Chakra Akhanda
- colloqui di gruppo sulla relazione tra anatomia generale e sottile anche riguardo alla teoria di 5 Koshas
filosofia:
- panoramiche su 4 percorsi di yoga, Bhakti Karma Jnana Raja
- storia moderna dello yoga, onde alfa e theta
- colloqui di gruppo su Yoga Sutra e Baghvad Gita
olistico:
- Ayurveda
- stile di vita yoga e terapia yoga
- cibo e pasti sattvici
pratica con test di insegnamento sulle sequenza Akhanda:
- principiante
- intermedio
- flow, dinamico avanzato
- prenatale
- kundalini
- 5 kosha
PROMOZIONE VALIDA FINO AL 31 OTTOBRE
Il costo della registrazione completa di due anni
2000 EURO anziché 3080
*La registrazione si effettua con un versamento della caparra del 25%: è prevista la possibilità di rateizzare e il saldo di ogni anno deve essere versato entro il 31/12 di ogni anno
Per registrarsi e avere informazioni più dettagliate potete andare su
https://www.kutir.it/iscrizione-online/
oppure chiamare 051273686 / 3312231840
Comprende
Primo anno:
Formazione Arte Della Sequenza
- Tessera iscrizione annuale Kutir asd
- 100 Ore di teoria durante gli appuntamenti mensili
- Adesione annua bisettimanale ai corsi Kutir asd per le pratiche (120 Ore di lezioni Yoga)
+ Materiale didattico
Secondo Anno:
Avviamento All’insegnamento:
- Tessera iscrizione annuale Kutir asd
- 100 Ore di teoria durante gli appuntamenti mensili
- Adesione annua bisettimanale ai corsi Kutir asd per le pratiche (120 Ore di lezioni Yoga)
+ Materiale didattico
Totale: 200 ore di teoria e 240 ore di pratica.
La nostra fonte:
Yogrishi Vishvketu – Maestro Yoga Himalayano
L’insegnamento di Yogrishi Vishvketu (Vishva), fondatore di Akhanda Yoga, è olistico, ispirato e giocoso. Vishva ha praticato lo yoga dall’età di sei anni e ha un MA e dottorato in filosofia Yoga. Ha un approccio accessibile e fondato sulla via spirituale ha insegnato a migliaia di insegnanti in tutto il mondo. Divertente e spirituale, Vishva, a volte noto come lo yogi ridente, ispira gli studenti a diventare il loro vero sé: intrepido e beato.
Dal 2004 ha formato con la sua scuola Akhanda circa 2000 insegnanti provenienti da tutto il mondo, e l’Ashram da lui fondato a Rishikesh, sede di Akhanda Yoga ha ottenuto un riconoscimento nel 2017 come fra i 10 Ashram più acrreditati al mondo per i YTT (Teacher Training)
Akhanda Yoga Rishikesh https://akhandayoga.com
Manuali professionali scritti e progettati
I nostri manuali sono aggiornati regolarmente e contengono informazioni dettagliate su tutti gli aspetti dello yoga olistico, tra cui asana, pranayama, meditazione, canto, pulizia di kriya, filosofia yogica, chakra, stile di vita yogico, dieta, ayurveda e altro ancora. Oltre alle istruzioni dettagliate e alle foto professionali di ciascuna asana, i manuali includono i vantaggi e le precauzioni di ogni posa, nonché informazioni sul chakra associato.
Insegnanti esperti
I nostri insegnanti sono esperti di grande esperienza in grado di unire il gruppo e renderlo coeso, lavorando in modo creativo sin dal primo giorno. Hanno grande conoscenza delle tradizioni e saggezza indiana e comunicano e condividono con il gruppo la loro passione per lo yoga.
Corpo docenti
• Piero Pranav Casanova
• Francesca Conati (Filosofia Kirtan e Bhakti)
• Federico Gagan (Asana, Filosofia, Sequencing)
• Massimo Sarti (Mantra)
• Dott. Rajesh Shrivastava (Ayurveda, Yoga Terapia)
• Dott.sa Federica Pietromartire (Anatomia)
• Francesca Bicchieri (Yoga Prenatal)
https://www.kutir.it/chi-siamo/
Per registrarsi e avere informazioni più dettagliate potete andare su
https://www.kutir.it/iscrizione-online/
oppure chiamare 051273686 / 3312231840
Namaste
Da Lunedì 15 Ottobre 2018 ore 17.00 a Lunedì 7 Gennaio 2019 ore 20.00
Mercato di CampiAperti @20Pietre
Ogni lunedì presso la Casa del Popolo “Venti Pietre”, in via Marzabotto 2
dalle 17:00 alle 20.00 – orario invernale
dalle 17:30 alle 20:30 – orario estivo
Da Mercoledì 21 Novembre 2018 ore 19.30 a Mercoledì 5 Dicembre 2018 ore 14.00
BilBOlbul OFF: Nicoz Balboa | exhibition
Siamo veramente molto liete di annunciare l'arrivo in Studio per Bilbolbul Festival internazionale di fumetto di ::: NICOZ BALBOA
con una mostra che propone due filoni classici della sua poetica grafica, un workshop sul diario (autobio)grafico e la presentazione di Born To Lose [Coconino-Fandango 2017] in collaborazione con Libreria delle Donne di Bologna.
Presto di seguito tutte le notizie
::: Inaugurazione: mercoledì 21 novembre!
::: DRAWING MY LIFE RUINED MY LIFE
&
::: NICOZ BALBOA GOES PORN
EXHIBITION
Opening: 21/11 h 19.30
les libellules Studio
Via San Vitale 40/2 -BO
21/11 - 07/12 2018
::: Nicoz Balboa è un'artista-fumettista-tatuatrice italiana che usa i suoi eventi di vita come ispirazione per opere che vanno dal disegno, al tatuaggio passando per il diario grafico, la pirografia e la pittura.
::: Nei progetti “Drawing My Life Ruined my Life” e “Nicoz Balboa Goes Porn” -ma anche nel suo libro “Born To Lose” (Coconino Press / Fandango Libri)- Nicoz ci rivela le sue speranze, i suoi fallimenti (o i suoi successi!) con un lavoro innocente, a volte lancinante, che è sempre sia tragico che umoristico.
::: I temi della provocazione e della sessualità riemergono ripetutamente nei lavori di Nicoz, poiché la sua opera è saldamente radicata nella tradizione del discorso lgbtqi+ e femminista.
Mercoledì 28 Novembre 2018 dalle 08.00 alle 17.00
Job Meeting Bologna - Incontra le aziende che assumono
Fa tappa a Bologna il Job Meeting, l'evento per incontrare le aziende che assumono!
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Le aziende apriranno gli stand alle ore 9. Vuoi arrivare preparato al colloquio? Partecipa all’anteprima Job Meeting: dalle 8 alle 9 avrai un ora per incontrare tutor professionisti che ti aiuteranno a correggere il CV e ti daranno consigli fondamentali per sfruttare a pieno la giornata.
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Da Sabato 24 Novembre 2018 ore 18.00 a Giovedì 6 Dicembre 2018 ore 15.00
Brindisi Inaugurazione personali Truscello Ramacciotti Assirelli
La Galleria d’Arte Contemporanea Wikiarte
in Via San Felice 18 - Bologna
È lieta di invitarvi
Sabato 24 novembre 2018
ore 18.00
All’ inaugurazione delle mostre personali di:
MARILÉ TRUSCELLO
LISANDRO RAMACCIOTTI
ALESSANDRO ASSIRELLI
L'essere umano vede il colore grazie al suo terzo occhio. Nonostante un coram tribus ci fa pensare solo e unicamente ad un essere mitologico o comunque fantastico. L’attualità scientifica conferma: è una proteina oculare fotorecettiva - la melanopsina - a determinare la nostra percezione della luce e dunque del colore. Privato di questo terzo ricettore della retina, il nostro sistema ricettivo vede senza vedere. Conseguentemente il ritmo circadiano di ognuno di noi -l'orologio biologico che scandisce il ciclo vitale - dipende tanto dalla luce quanto dalla percezione cromatica. Marilè Truscello intuisce la priorità della cromia e ne dedica l'intero operato creativo. La figuratività del suo tratto informale riflette la concezione del colore quale misura effettiva di vitalità e definisce l'espansione di esso in una maniera che tanto si avvicina al naturale. La cromia intesa come flusso organico, in effetti, definisce lo spazio pittorico che si frammenta - con ogni pezzo di tela - in numerosi brandelli di carne viva. L'occhio comprende inconsciamente, davanti a questa galleria di vita, la sua appartenenza indiscutibile a un mondo da sempre e per sempre a colori.
La sottigliezza delle sensazioni inutili, /le passioni violente per nulla, /gli amori intensi per ciò che si presume in qualcuno, /tutte queste cose –/queste e ciò che in esse manca fatalmente –/tutto quanto mi produce stanchezza, /questa stanchezza, /stanchezza. Fernando Pessoa
La condizione di astenia organica come una sensazione intima e soggettiva pervade il mondo silente di Lisandro Ramacciotti. L'esotica ricchezza di pattern e la grazia femminile, forme compatte e avvolte dalla mental fog che paradossalmente rende le forme pesanti e presenti, sicché nebbiose e incomprensibili. È la grande stanchezza positiva che permette alla mente di dormire a nostra insaputa e lasciare libere le sensazioni a gestire le attività cognitive. Allora percepiamo tutto per sentimento, senza razionalizzare ma empatizzando, dedicando - con lentezza e stanchezza - alle immagini le nostre reazioni più veraci e istintive. Allora la forma gentile diventa una madre, sorella o figlia e il pattern policromo un giardino o un traffico urbano. Qualunque sia la formalizzazione mentale dell'immagine fisica, essa esprime l'autenticità dei nostri sensi stanchi di pensare e pronti a emozionarsi.
Una reazione automatica generata dalla mente senza il coinvolgimento dei meccanismi di comprensione di ultimo livello - ovvero quelli della consapevolezza effettiva - che genera un effetto ideomotorio sull'organismo sta alla base degli eventi pittorici di Alessandro Assirelli. Un'idea dunque che causa movimento involontario ma finalizzato a un prodotto non ordinario e razionale, esattamente come lo è la sua fonte. Azzerata la prontezza dell'intenzione, ha luogo un evento autogenerato che spesso oggettivizza - oltre ad archetipi comuni - visioni personali e traduzioni apocrife della percezione del mondo. Una volta esternate, queste forme proprie all'artista ma irriconoscibili per lo stesso, lo spingono ad agire consciamente. Allora il creativo tenta di verbalizzare un'esperienza che sfugge - come un sogno - alla concreta fissazione mnemonica, e di darle un ordine sequenziale, linguistico. Il risultato giunge ai sensi - in maniera violenta e traumatizzante - come un episodio estemporale e irricollocabile nella durèe quotidiana. Una narrazione frammentata di un momento che ha fatto la differenza è offerta dall'artista con la richiesta - automatica e inconscia - di una ricomposizione esterna attesa dal meta-creativo: l'osservatore.
Presentazione critica a cura della dott.ssa:
Denitza Nedkova
Curatrice mostra:
Deborah Petroni
Sponsorizzata e pubblicizzata da:
www.fanluce.it
www.infissifp.it
www.start-fano.com
www.fogacci.net
www.axeleventsmanagement.com
www.virtualstudios.it
Durata mostra:
dal 24 novembre al 6 dicembre 2018
dal martedì al sabato dalle 11.00 alle 19.00 con orario continuato
Lunedì e domenica chiuso
Ingresso gratuito
Info e contatti:
Mail: info@wikiarte.com
Sito: www.wikiarte.com
Mercoledì 28 Novembre 2018 dalle 15.00 alle 18.00
Giardino Lunetta Gamberini, 40137 Bologna BO, Italia
Panchine Rosse
PANCHINE ROSSE NOVEMBRE 2018 PARCO LUNETTA GAMBERINI BOLOGNA
Inaugurazione: mercoledì 28, ore 15
Ciò che è e ciò che non può essere
"Noi ora abbiamo necessità di efficacia, e questa infatti affiora sempre, quasi come una costrizione, quando la costrizione sociale è particolarmente pressante. Gli aspetti intimi delle nostre vite rischiano di divenire inutili rifugi e non ci riappropriamo dei nostri destini se non giocando qualunque via di comunicazione fra noi, come qualcosa che incide sulla struttura stessa della società. Molte lo fanno, occorre forse quell'abitudine che è continua e familiare consapevolezza di ciò che si sta mettendo in opera".
Angela Putino LA TERRA DI MEZZO Dwf 12, Roma 1990, pag. 64
La storia di ogni tempo, e di oggi in particolare, insegna che le donne verranno dimenticate se si dimenticano di pensare a se stesse. LOUISE OTTO PETERS - 1849
E' nel ricordarsi il più possibile chi si è e ciò a cui si aspira, nella tensione al manifestarsi più completo e fedele a se stesse che nasce la possibilità libera di vivere e far vivere se stesse e gli altri. Queste donne artiste, grazie alla mancanza di pregiudizio nei confronti di se stesse, delle altre donne, degli uomini, onorano la vita rivelando a se stesse e agli altri soluzioni inconcepibili e sorprendenti della realtà manifesta e condivisa.
Concetta Stornante Presidente Demetra IL SENO: CURA E CULTURA Bologna
Le artiste con l'esposizione delle proprie opere, partecipano alla giornata contro la violenza sulle donne perché l’arte è straordinariamente sociale e genera legami che riducono al silenzio la manifestazione emotiva e ambientale della debolezza femminile poiché porta nella realtà la forza di resilienza di chi sa creare e vivere luoghi di scontri e incontri.
Benedetta Jandolo, Presidente ADDA, Bologna
ARTISTE
MARIA AGATA AMATO - RED SPACE Tecnica: Alluminio,materiale plastico, legno e ferro.
ROBERTA FERRARA - ARMA Tecnica mista, legno, ferro, vetroresina; cm 210 x66. Progetto GUERRIERE - "Impensato di strategie al divenire di una forza propria". Dedicato a Fiorella Petronici e Loredana Alberti; ed. d'Arte Beatrix V.T. 2018.
LUCIA GOVONI - RIFLETTERE . Tecnica: lastra di zinco incisa, ferro, legno ecc ….
BENEDETTA JANDOLO - SOMA E’il nome della pianta sacra che fa entrare in comunicazione con il divino, è la luna negli inni vedici. La luna versa la pioggia che feconda le risaie, scandisce il tempo … Intervento poetico di Rita Fortunato, Anna Zoli.
ANGELA MARCHIONNI - RIBELLI - Poesia su tulle nero, miniato, mista; cm 290x35. Progetto GUERRIERE "Apocalittica impermanenza tra lo stanziale e il nomade". Dedicato ad Angela Putino; ed. d'Arte Beatrix V.T.
VALENTINA ZANARDI - NO è NO. Tecnica mista su cartone; cm 130x40. Progetto GUERRIERE - Dedicato alla libertà femminile, ed. d'Arte Beatrix V.T. 2018.
ALLESTIMENTO A CURA DI: A.D.D.A. ASSOCIAZIONE DONNE D’ARTE. Iniziativa promossa dalla CASA DELLE DONNE PER NON SUBIRE VIOLENZA nell'ambito del tredicesimo FESTIVAL LA VIOLENZA ILLUSTRATA, in collaborazione con il quartiere Santo Stefano. Casa delle donne 051-6440163. Per A.D.D.A: Benedetta Jandolo 3299830305.
Da Sabato 22 Settembre 2018 ore 17.00 a Sabato 8 Giugno 2019 ore 20.00
Cerchio del respiro
Con una tecnica di respiro che ha origine dal pranayama sarai connesso velocemente con la tua energia.
Questa meditazione attiva è stata affinata dal maestro David Elliott per essere uno strumento che apre la persona alla forza di guarigione dello spirito.
Il cerchio è basato su una meditazione attiva che usa il respiro e può essere praticata da chiunque e a qualunque età o condizione fisica.
Si verifica con il sostegno del Gong, che è lo strumento di trasformazione per eccellenza poiché porta con se la vibrazione dell’Universo.
L’esperienza ci riconnette a un ordine e verità delle cose e al nostro essere più profondo.
Portare una bandana per gli occhi.
Mercoledì 28 Novembre 2018 dalle 16.30 alle 18.30
Le ninfee di Monet - Un incantesimo di acqua e luce
Arriva al cinema come #EventoSpeciale - SOLO PER 3 GIORNI -
LE NINFEE DI MONET - Un incantesimo di acqua e di luce
"Io devo forse ai fiori l'essere diventato pittore" Monet
Arriva nelle sale il film evento che racconta la passione, l'ossessione di Monet per le ninfee, trasportando lo spettatore a Parigi, nei musei che ospitano le sue opere, ma anche a Giverny con la Fondation Monet, per vedere la casa e il giardino dell’artista, e tra i magnifici panorami di Étretat.
Scopriremo così come Claude Monet riemerga dalla depressione che lo ha portato ad abbandonare la pittura e decida di dedicarsi anima e corpo alla sua impresa più colossale: la Grand Décoration. Enormi pannelli raffiguranti il suo stagno di ninfee, talmente avvolgenti che lo sguardo dello spettatore si perde in un’atmosfera di serenità e pace.
"Ho dipinto cose impossibili a vedersi, ma si diventa pazzi a fare cose simili.“ Claude Monet
#SaveTheDate : 26 - 27 - 28 novembre al ☛ Cinema Odeon ☚
INFO e DETTAGLI ➽ www.circuitocinemabologna.it
#art #monet #ninfee
Da Venerdì 23 Novembre 2018 ore 15.00 a Domenica 2 Dicembre 2018 ore 18.00
Fulvio Bugani
Cuba - Photo workshop
Da Mercoledì 21 Novembre 2018 ore 17.30 a Domenica 2 Dicembre 2018 ore 19.30
I am, you are
I AM, YOU ARE
Venti soggetti, quattro città, un piccolo sketchbook: le persone incontrate per le strade di Perugia, Bologna, Roma e Zurigo sono impresse in uno spazio di dieci per quattordici centimetri e danno vita a un racconto in cui l’altro è protagonista. I am, you are è un progetto intimo e personale, realizzato da Lucia Biancalana nell’estate 2017 per il puro piacere di dipingere, come cura contro l’insonnia e nel tentativo di rimanere aggrappata, per quanto possibile, ai diversi luoghi che ha vissuto.
La mostra:
Organizzata da Elena Orlandi, in collaborazione con Spazio Lavì, si inserisce all’interno delle Mostre Off del Bilbolbul 2018, festival internazionale del fumetto.
Presso Lavì!City sono esposte le stampe dei soggetti ritratti e il taccuino con i dipinti originali del progetto.
Giorni e orari:
Dal 21 novembre al 2 dicembre 2018
Inaugurazione Mercoledì 21 novembre ore 17.30
Tutti i giorni dalle 17.30 alle 19.30
23,24,25 novembre dalle 15.30 alle 19.30
Biografia:
Lucia Biancalana nasce a Perugia nel 1993. Si trasferisce a Roma per la triennale in Disegno Industriale, e poi a Urbino, dove frequenta la specialistica di Illustrazione presso l’ISIA. Attualmente lavora come illustratrice e grafica, e si concede uno spazio per i progetti personali tra le pagine di piccoli taccuini.
Da Venerdì 23 Novembre 2018 ore 10.00 a Giovedì 6 Dicembre 2018 ore 19.00
Mostra Stampa con lode | Teresa Sdralevich
I manifesti provocano dei cortocircuiti visivi. La combinazione tra immagini, testi lavorati tipograficamente e colori scatenano reazioni chimiche in chi li guarda: comprensione, gioia, sgomento, sorpresa, indignazione. Il manifesto è un atto politico.
In occasione di Bilbolbul 2018, i manifesti realizzati da Teresa Sdralevich, autrice di 'Poster Power' (Corraini, 2018) saranno in mostra al Corraini MAMbo artbookshop dal 23.11.2018 al 6.01.2019.
Teresa Sdralevich è grafica, illustratrice e stampatrice. È nata a Milano, si è laureata a Bologna in Scienze Politiche e vive a Bruxelles. Progetta copertine, manifesti politici, di pubblica utilità e per eventi culturali, è autrice e illustratrice di libri per l’infanzia e non. Per Corraini Edizioni ha appena pubblicato 'Poster Power! Fantastici poster & come farli'.
ingresso libero
da martedì a domenica ore 10-19
giovedì ore 10-22
lunedì chiuso
Mercoledì 28 Novembre 2018 dalle 09.00 alle 17.00
CVSTRAORDINARI@JobMeetingBOLOGNA
Da Sabato 24 Novembre 2018 ore 17.00 a Domenica 2 Dicembre 2018 ore 19.00
Mostra Personale dell'Artista Franco Girondi "Così è la vita"
L'artista mantovano Franco Girondi firma una nuova #personale, intitolata 'Così è la vita. Opere recenti di Franco Girondi', curata dalla dott.ssa Roberta Frabetti.
La mostra avrà luogo dal 24 novembre al 2 dicembre 2018, Galleria Farini Concept, Palazzo Fantuzzi, Bologna, via San Vitale 23/a. Inaugurazione sabato 24 novembre ore 17.
La nuova #mostra personale di Franco Girondi è accompagnata da un testo di rara poesia firmato da Roberta Frabetti, curatrice della rassegna e del #catalogo edito da Il Rio Edizioni. Il #saggio critico parte dal libro di Mario Luzi "Viaggio terrestre e celeste di Simone Martini" che diventa la chiave di lettura per leggere l’opera recente di Girondi.
